« Dance for All » : une année de danse inclusive pour changer le regard sur le handicap

Le Studio des Arts Vivants de Casablanca a accueilli, mercredi 16 septembre 2026, NABDA SHOW – Dance for All, un spectacle de danse inclusive porté par Nabda Foundation, avec le soutien de la Fondation BMCI et l’accompagnement artistique de Temps’Danse. Sur scène, près de 50 danseurs en situation de handicap, amateurs et professionnels, ont présenté le résultat d’une année de travail collectif.

Lancé en octobre 2025, le projet s’est construit autour de cours hebdomadaires, de répétitions et d’un travail chorégraphique adapté aux capacités de chaque participant. Dès les premières séances, les danseurs ont été confrontés à différentes interrogations liées au mouvement, au rythme et à leur place au sein du groupe.

Au fil des mois, cette expérience a permis aux participants de mieux connaître leurs propres possibilités, mais également celles de leurs partenaires. Pour Aziza Gannoune, directrice et fondatrice de Nabda Foundation, cette évolution dépasse la dimension technique.

« Ce qui m’a le plus marquée, ce n’est pas la progression technique, même si elle est réelle. C’est le moment où les participants ont arrêté de se regarder comme différents », explique-t-elle. Selon elle, le groupe a progressivement développé une relation fondée sur la confiance, la capacité à se corriger mutuellement et la création collective. L’inclusion est ainsi devenue une pratique quotidienne plutôt qu’un simple objectif affiché.

Trouver sa propre manière de danser

Marouane fait partie des participants qui ont découvert la danse à travers ce programme. Sans expérience préalable, il a d’abord abordé les premiers cours avec des doutes sur sa capacité à suivre le rythme du groupe. « Personne ne m’a demandé de faire comme les autres, on m’a demandé de trouver ma manière à moi », témoigne-t-il.

Cette approche constitue l’un des principes du projet. Les chorégraphies ne cherchent pas à imposer un modèle identique à tous les danseurs. Elles sont construites en tenant compte des possibilités de chacun, afin de permettre à chaque participant de contribuer pleinement au spectacle.

Au-delà de la pratique artistique, Dance for All entend également interroger la perception du handicap dans l’espace public. Le spectacle ne cherche ni à masquer les différences physiques ni à les utiliser pour susciter la compassion.

Les différentes mobilités et les particularités corporelles font partie intégrante de la composition scénique. Elles influencent les mouvements, les déplacements et les interactions entre les danseurs.

L’objectif consiste ainsi à déplacer le regard du public, en mettant davantage l’accent sur les personnes, leur créativité et leur travail artistique. Sur scène, les participants sont avant tout présentés comme des danseurs réunis autour d’une même création.

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Accessibilité et exigence artistique

L’accompagnement artistique assuré par Temps’Danse a permis d’adapter les apprentissages et les chorégraphies aux capacités des participants, tout en maintenant une ambition artistique commune. Cette démarche repose sur la recherche d’un équilibre entre accessibilité et exigence, afin que chacun puisse trouver sa place sans réduire le spectacle à une simple démonstration d’inclusion.

Soutenu par la Fondation BMCI, le projet a finalement abouti à une représentation publique après douze mois de formation, de répétitions et de travail collectif.

Pour Nabda Foundation, l’enjeu dépasse toutefois la soirée de représentation. À travers cette expérience, l’association souhaite contribuer à faire évoluer la perception du handicap et à montrer que les différences de corps et de mobilité peuvent aussi devenir une composante d’une création artistique commune. L’ambition est ainsi que le public découvre, au-delà des différences, une scène réunissant avant tout des danseurs.